From clubbingspain.com an Interview with Hector Sandoval regarding his Komatssu project:
Te has tomado con calma la producción de este disco...
Muchos de los temas que aparecen en el álbum son antiguos,
algunos de ellos tienen más de dos años. Cuando empecé el proyecto
comencé a grabar muchos cortes. De hecho tenía alrededor de cuarenta o
cincuenta temas.
¡Son muchos!
¡Es que yo hago mucha música! Con Komatssu tengo un
procedimiento diferente, no es igual que cuando hago techno, que el
proceso es más mecánico. Cuando a Valentín y a mi nos llega un encargo o
afrontamos la producción de un nueva referencia, trabajamos rápido y de
forma sincronizada. Con Komatssu, cuando me siento delante del
ordenador o cuando enciendo los sintes, simplemente me dejo llevar. Dejo
que las canciones surjan e intento hacerlas crecer, les doy el cuerpo
para que puedan sonar en un club, aunque no haga material de pista.
¿Eres más mental o emocional cuando trabajas en tus temas?
Creo que soy una persona muy pasional. A veces intento ser
mental y me sale todo lo contrario. Lo que me gusta es dejarme llevar. A
veces me sale algo para Komatssu, a veces para Exium, y a veces algo
que no encaja en ninguno de mis proyectos. Pero siempre acabo los temas.
Aunque sepa que no vaya a hacer nada con ellos, los acabo...
Eso es muy raro.
Puedo tener más de trescientas canciones en el ordenador... A
veces recupero proyectos y me sirven para comenzar nuevas ideas. Me guío
mucho por las sensaciones. Puedo escuchar un tema bien veinte veces,
pero como lo escuche sólo una vez mal y no me guste, ya lo descarto.
Tengo que tener los tracks redondos para que les dé salida. Pero a veces
es algo que se escapa de tu control... Las canciones están ahí, tienen
vida propia, has de moldearlas, y ellas escogen su propio camino. Por
eso me gusta terminarlas.
Dices que este álbum es una retrospectiva de todo lo que te ha
gustado durante los últimos veinte años. Personalmente encuentro que hay
muchos guiños (intencionados o no) a grandes artistas de la IDM. Un
tema te recuerda a Clark, otro a Autechre y Plaid, luego aparecen formas
a lo Raster-Noton...
Sí, son influencias... Escucho mucha música, soy el típico que
se empapa de todas las novedades pero que también le gusta descubrir
música antigua continuamente. Cuando escuchas Komatssu puedes pensar:
'Se nota que a este tío le gusta a Aphex Twin y le gusta Warp; ahora
este corte suena un poco a Raster Noton, en este tema hay una suciedad
que recuerda a Ben Frost...'. Yo lo que intento es expresarme y, claro,
las influencias siempre salen a la superficie de manera inconsciente y
condicionan tu trabajo. Pero no es porque quiera copiar, simplemente
hago la música que me gusta escuchar. De creadores natos, gente que ha
sacado cosas de la nada, hay muy pocos: Krafterk, Juan Atkins...
Pero ellos crearon sobre un territorio virgen. Ahora estamos expuestos a mucha información...
¡O Stockhausen! Que lo escuchas y dices, ¿y este tío de dónde
coño sacó esto? El 99% de los músicos no somos genios. Clark, por
ejemplo, es cojonudo, es buenísimo; pero realmente no ha inventado nada.
Aphex Twin sí que es un puto genio. O los Autechre de los 90...
hicieron cosas extraordinarias. Pusieron un discurso muy innovador
encima de la mesa. Ahora lo vemos todo muy cotidiano, pero lo cierto es
que sus obras forman parte de la cultura popular de ahí en adelante, y
eso es lo grande de estos creadores. El factor tiempo es importante para
valorar las cosas con serenidad y criterio. El tiempo es clave.
¿Qué utilizas para producir los temas de Komatssu?
Uso mucho software, aunque empiezo muchas canciones con sonidos
que grabo por ahí. Siempre llevo conmigo un reproductor mp3 que graba
sonidos y lo uso mucho cuando voy de viaje. Suelo utilizar atmósferas y
sonidos y construyo cosas encimas. Para este disco he utilizado también
bastante un Access Virus, pero no soy de los que tiene mucho equipo. La
tecnología es importante, pero creo más en el talento, no vas a ser
mejor por tener más equipo. El tío que tiene talento te hace música con
una cafetera.